sábado, 10 de octubre de 2009

VESTIMENTA NIPONA

La vestimenta diaria de Japón es como la vestimenta típica occidental, los pantalones y las camisas no son una novedad. Se puede decir que algunas vestimentas destacadas de la vestimenta tradicional son poco comunes en la vida diaria. Además los hombres generalmente usan traje, o el uniforme de pantalón con chaqueta (americana) de cuello mandarín.

elementos tradicionales por excelencia

La vestimenta, por excelencia, y por ser la más reconocida japonesa desde hace mucho tiempo es la yukata o kimono, que es como una bata larga que llega hasta los tobillos, que hace sentirse cómodo, se sostiene en la cintura por un listón grueso o cinturón, que por la parte de atrás se hace nudo haciendo una especie de moño. La yukata se usa, en estos días, solo para las fiestas populares, en las mujeres se usan yukatas de variados y alegres colores, y en los hombres, se usa algo más masculino, tal vez una pieza de un color oscuro.

Otra parte importante de la vestimenta japonesa son las geta similares a unas sandalias de madera, con dos piezas de madera perpendiculares como suela.


Costumbres

Es costumbre japonesa quitarse los zapatos antes de pisar el piso de las casas, que generalmente son de madera. Esto es porque los japoneses tienen la idea de que al llegar a una casa llevan en los zapatos malas vibraciones del exterior y, por eso, se quitan los zapatos que usan afuera. Dentro de la casa se usan unas sandalias especiales.


Partes de vestidos tradicionales


Cuerpo

Jinbei

Junihitoe

Kimono

Yukata


Cinturon

Obi


Pies

Tabi

Zori

Geta

Waraji

Jika-tabi



ARREGLOS FLORALES

La palabra Ikebana (flor viva colocada") denomina el arte japonés de arreglo floral. También se conoce como kadō ( el camino de las flores).

Se trata de la composición de motivos decorativos mediante flores, aunque también ramas, hojas, frutos ysemillas. Además de su propósito estético, también se utiliza como método de meditación, ya que está conectado con el flujo de las estaciones y ciclos de la vida.

El hecho de que las obras sean efímeras, debido al material de que están hechas, lo convierte en un acto de reflexión sobre el paso del tiempo.

El origen de este arte, de más de 500 años de historia, fue religioso, pero actualmente se ha exportado a todo el mundo, y se ha convertido en una especie de hobby de la clase alta europea y norteamericana.


HISTORIA

Los primeros arreglos florales en Japón fueron realizados por monjes budistas para adornar los templos. La primera mención sobre arreglo floral se remonta al siglo X en el Kokin Waka Shu, libro de poesía:…” en un recipiente coloca una rama flor de ciruelo...” En el período Heian se hicieron populares los arreglos florales por motivos no religiosos.

En el siglo XIV, durante el mes de Julio, muchos festivales (p.ej. el de Tanabata) se celebraban en los más importantes templos y santuarios. Tales eventos se conocían con el nombre de: Shichiseki-Horaku-no-Hana. Más adelante en el período Kamakura (1192-1333) se puso de moda construir dentro de un cuarto (zashiki) una especie de nicho (Tokonoma) donde se colocaban un arreglo floral, incienso y una vela. Debido a la estrechez del Tokonoma, los arreglos florales se hicieron para ser vistos sólo de frente.

Arreglo de Ikebana.

En dicha época el concurso de flores Hana-Awase llego a formar parte del concurso de poesía ya existente muchos años atrás: Uta-Awase. Con motivo de estos concursos no solamente se combinaban las dos artes, sino que se exhibían vasijas, contenedores y floreros. Los cortesanos, samuráis y monjes competían por el mejor premio, concursando con flores exóticas o vasijas de delicada belleza traídas de China.

Es la creación del primer arreglo floral, de línea muy estricta, con muchas reglas y restricciones llamado Tatebana (flor de pie/vertical) que se puede considerar como primer estilo que se puede llamar Ikebana. Las ramas y flores se colocó en un florero alto y estrecho.

En esa época, el principal maestro de arreglos florales se llamó Ikenobo Sengyo. Luego, en el siglo XVI, se crearon reglas precisas y complicadas para los arreglos florales. Este daría paso al estilo Rikka establecido por la escuela de Ikenobo.

El estilo Rikka era usado para ocasiones ceremoniales. Surgió un estilo menos formal y complicado llamado Nageire, preferido por la gente común. Muchas escuelas de Ikebana aparecieron durante el períodoEdo (1603-1868). En 1820, la escuela de Ikenobo, a partir del estilo Nagerie estableció el estilo Shoka que era de nuevo un estilo ortodoxo.

Durante el período Meiji (1868-1912), los estilos de la escuela Ikenobo se consideraron muy estáticos y conservadores. Muchos maestros de Ikebana, influenciados por la cultura occidental, trataron de modernizar el arte del arreglo floral. Surgieron estilos modernos de arreglos florales como el Moribana, principalmente durante el período Taisho (1912-1926). Después de la segunda guerra mundial apareció el estilo libre de Ikebana.

La academia "Sanguetsu" fue creada en junio 1972 de Mokichi Okada (岡田茂吉),como otra escuela de Ikebana. Se caracteriza por un estilo sencillo y estricto.

En 1977, el director de la escuela Ikenobo dividió el estilo Shoka en dos: el Shofutai que es tradicional y el Shimputai que es más libre y expresivo. Igualmente, el estilo de Ikebana más formal y tradicional, el Rikka, fue dividido en dos estilos en 1999.

domingo, 4 de octubre de 2009

Tradiciones Japonesas


SHINTO: CASAMIENTO JAPONÉS LOS SIETE ELEMENTOS

1.-Noshi: originalmente se llamaba Noshi awabi. Awabi es una especie de almeja que recibe un proceso de secado, y que simboliza longevidad.
2.-Kosoderyo: quiere decir suma de dinero de Yuino hin. Antiguamente era la suma de dinero que los progenitores del novio ofrecían a la novia para realizar su vestido de casamiento. La novia recibía esta suma para elegir algo de su gusto que la haga sentir feliz.
3.-Yanagui taruryo: cantidad de sake. El sake, alcohol de arroz, es una bebida que se la considera sagrada para celebrar en estas ocasiones.
4.-Surume: así como la tortuga está unida a su caparazón, así debe ser la unión de este matrimonio; es el deseo que se expresa a través de Surume.
5.-Konbu: ser bendecido con hijos es el significado de este elemento.
6.-Tomoshiraga: que pueda utilizar los beneficios que ofrece la montaña hasta que su cabello se haga blanco y largo.
7.-Suehiro: Que tenga dicha y prosperidad es el significado de esta distinción. Como Japón esta rodeado en sus cuatro puntos cardinales por las dádivas del mar y bendecido por las gracias de las montañas, utiliza esta abundancia de beneficios en favor de una próspera, saludable y plena unión: ese es el significado que posee el Yuino hin. Según las tradiciones shintoistas, en el lugar donde se realiza el casamiento, se arma un altar con flores, velas y diferentes ofrendas. Estos elementos Yuino hin se colocan en el altar y forman parte de las ofrendas.

lunes, 10 de agosto de 2009

el visual kei esta de luto!!!! T_T

Bueno para los seguidores de versailles y del visual kei creo que ya deben saber que ayer 9 de agosto de 2009 en la mañana, ha fallecido el bajista Jasmine You, de la banda Visual Key, Versailles.
Aún, la causa de su muerte es desconocida; sólo se sabe que se tomaba una pausa para su recuperación ya que, al parecer, estaba enfermo y había decidido cuidar su salud por el bien de la banda.
Obviamente, las actividades próximas de la banda quedarán aplazadas hasta nuevo aviso. Tan pronto como la familia otorguen el permiso, harán un informe para comunicar al público los detalles del acontecimiento.
Mis condolencias a los integrantes de la banda.
Descansa en paz, Jasmine.








>K!tto-chan<

domingo, 26 de julio de 2009

CULTURA JAPONESA!!!!







En esta imagen mostramos gran variedad de la cultura japonesa o nippona.

mostramos lo que es el maquillaje, la construcción, creencias, vestuario, comida y musica.

mas adelante les dare a conocer mas sobre esto.



SAYONARA



>kitto-chan<

miércoles, 22 de julio de 2009

Visual kei

es un término con el cual a mediados de los años 1990 se comenzó a llamar a las bandas musicales en Japón que formaban parte de la llamada "livehouse scene". Si bien es un término musical, la palabra visual kei no define un estilo musical determinado, sino que alude a la particular apariencia de sus integrantes. La palabra kei traducida del japonés significa estilo, pudiendo fácilmente deducir que se refiere a un estilo visual.

>K!tto-chan

Historia


El Visual Kei es un movimiento meramente estético japonés que tuvo su mayor apogeo a fines de los 70 y comienzos de los 90s en las principales ciudades de Japón. El término Visual, se refiere principalmente a la apariencia visual de los artistas, mientras que Kei es la palabra japonesa para estilo.
El Visual kei musicalmente hablando es una unión de distintos géneros. Por ejemplo posee la actuación del kabuki; el uso de una guitarra principal y el tono del heavy metal, al igual que los riffs, ritmo y batería del punk. Aunque actualmente bandas de Visual kei incluyen muchas más influencias, las mencionadas se encuentran presentes en la mayoría de las bandas. Cabe aclarar que un grupo no hace un determinado tipo de musica, ya que incluye elementos de muchos generos musicales, por lo que las bandas dentro del Visual kei la musica en su mayoría es Experimental.
Se destaca por su impresionante individualidad ya que Japón es una sociedad conservadora y esta prohibido "destacar" y la estética visual es la representación de que van en contra de su forma de pensar.
Los miembros de bandas de Visual kei por lo general usan maquillaje extravagante, un estilo de peinados con formas dramáticas y elaborados vestuarios. Aunque la gran mayoría de los músicos son hombres, es común que algunos usen maquillaje o vestuarios que se puedan considerar 'femeninos' o andróginos. En algunos casos, cada miembro del grupo representa algo en particular, y se viste de acuerdo a eso, como por ejemplo: Lareine, cuyo cantante es la figura masculina, como un caballero antiguo, y el resto de miembros representas las diferentes etapas de la mujer, como niña, adolescente, y señora, o el caso de Psycho Le Cemú, que cada miembro toma el rol de, soldado, sacerdote, extraterrestre, robot y la figura femenina. Recientemente, algunas bandas regresaron a un estilo más colorido y "fantástico", tomando de inspiración de los juegos de rol de computadora y anime, por ejemplo Psycho le Cému. El atractivo de los vestuarios es tan grande para los fans que hacen cosplay de los miembros de sus bandas favoritas.


K!tto-chan

Angura Kei


El angura kei se caracteriza por tener una apariencia a la época feudal y temprana del Japón, haciendo referencia al teatro kabuki; el angura kei comenzó a aparecer desde casi el comienzo ya que se comenzó a dividir desde el kote-kote, siendo este ultimo el primer estilo visual por ello el angura es uno de los primeros, su estilo musical es variado puede pasar desde bandas suaves que fusionen la música electrónica con instrumentos de Rock hasta bandas netamente de Rock Progresivo algunas de estas bandas son: Onmyouza, Ningen Isu, Inugami Circus-dan, Amaterase, Kagrra, Jigoro, ADAPTER, entre muchas otras.
>K!tto-chan

lunes, 13 de julio de 2009

EroGuro Kei


EroGuro es un concepto, o movimiento o sub-género, aún vagamente definido, que surgió en colegios japoneses de arte y música. La palabra EroGuro o EroGuro Nansensu es la adaptación japonesa de la frase "erotic grotesque nonsense" (nonsense es tontería, algo que no tiene sentido) y aveces es simplemente llamado guro (aunque este se usa más para la pornografía)
Historia
La primera aparición del eroguro se dá entre 1920 y 1930, en la literatura japonesa. Luego de la Primera guerra Mundial los países fueron abriéndose a más movimientos culturales, como el jazz, los derechos de la mujer y etc. El Eroguro puede verse como un producto de la "relajación" en el mundo acerca de los tabúes sexuales.
El movimiento se vio suprimido durante la Segunda guerra Mundial y vuelve a surgir después de este, especialmente en el manga y la música. Con el tiempo, la influencia eroguro fue expandiéndose en partes del teatro, arte y manga, y eventualmente al cine y la música japonesa

En el arte y el manga
Aún cuando el elemento erótico no es explícito, se mezcla con temas grotescos y macabros. Algunos artistas que tienen trabajos clasificables como eroguro, tienden a ser deconstrucciones de la sexualidad otaku o una crítica a la sociedad consumidora de Japón. Otros, en cambio, utilizan el eroguro como un género del hentai, involucrando sangre, gore, mutilaciones, etc.
Artistas eroguro conocidos son Suehiro Maruo, Shintaro Kago, Jun Hayami, Toshio Maeda, Henmaru Machino y Waita Uziga (se pueden encontrar mangas de algunos en editoriales hispanas).
El actual género tentacle rape era considerado dentro del eroguro, pero tuvo tanto éxito que ahora se los vé como 2 cosas distintas.
El eroguro también es muy utilizado en el cine de terror japonés y en los pinku eiga, particularmente entre 1960 y 1970.
En la música
Las "bandas eroguro" (mayormente visto como un sub-género del visual kei por los fans) además de utilizar el shock visual (menos femenino que el más tradicional) también utiliza las letras, en las que se puede encontrar también humor. Se rumorea que Cali=Gari fue la primera banda en utilizar el termino. Muchas veces se recurre al error de creer que el eroguro es un género musical, lo cual no existe. Como ya se mencionó la influencia se encuentra más que nada en las letras e imagen, pero no en el sonido
El eroguro y el Angura son dos movimientos similares, y se los considera relacionados entre sí. La diferencia está en que el eroguro se enfoca en la corrupción sexual y la decadencia, mientras que el angura utiliza el terror como medio para crear algo únicamente japones, gracias a la larga tradición de mitos y leyendas de mounstros y fantasmas en el folklore de Japón.

Oshare kei


Estéticamente, son los que menos maquillaje usan dentro de los grupos del Visual Kei. Su estética Visual es alegre, muy colorida y juvenil, pero siempre con el color negro u oscuro presente frente al contraste de los colores vivos, recordando a la moda callejera mezclada con colores vistosos. Suelen llevar adornos y accesorios, e incluso a veces algún muñequito colgando. Suele ser típico algún colorido vistoso en los párpados, y pegatinas brillantes alrededor de los ojos. Pero todo depende del estilo de cada uno, ya que hay mucha variedad.
Mayormente esta influenciado por la música Pop y Punk ya que sus liricas y sonido son idénticos. Grupos de esta influencia pueden ser como:An Cafe, SuG, v[NEU], Ayabie, Lolita23q, Ichigo69, Himeyuri, etc.
No se debe confundir con el estilo "Decora", ya que no se le considera dentro de las subcategorías del visual kei.

Visualcore


El visualcore es un subgenero que resulta de la fusion del visual kei japones y el metalcore americano, que se produce en occidente. Musicalmente es mucho mas agresivo y pesado siguiendo el estilo clasico metalcore y usando voces guturales, pero manteniendo melodias y ritmicas tipicas del visual kei. En sus vestimentas se percibe la imagen hardcore/metal americana pero sus peinados siguen la linea visual kei. La primera banda considerada Visualcore es Shocker Stalin.

Kote-Kote Kei

Su música en general es bastante oscura, con grandes influencias del rock y metal gótico, sus vestimentas también influenciadas por el aspecto gótico son bandas andróginas y se visten de vinilos y cueros negros, les dan colores y aspectos diferenciativos y llamativos a sus cabellos, casi como para diferenciar a cada miembro de la banda por sus colores y son el estilo principal y más importante del visual kei ya que este es el primer estilo salido de este estilo musical bandas como Due'le quartz, Madeth Gray'll y Vidoll।



lunes, 8 de junio de 2009

domingo, 24 de mayo de 2009

BIOGRAFIA UVER WORLD



Es un grupo de rock japonés, que a pesar de tener poco tiempo estando en actividad se han ganado todo el cariño de una buena parte deJapón. UVERworld es catalogado como una banda sin un estilo definido aun mezclando el Rock, Pop, algunas influencias de musica electonica R&B y Beatboxing, lo que le da una calidad indiscutible a su único sonido muy propio. Estan firmados con la disquera Sony Music.

La actual banda UVERworld, se creó el 2003 bajo el nombre de Sound Goku Road (Sangoku Road), formada por siete miembros; Ace∞trigger (vocales), Akira (guitarra 1), Katsuya (guitarra 2), Shintarou (batería), Nobuto (bajo), Seika (saxofón) y Hiko (supuesto vocal). Ellos lanzaron un CD demo llamado PRIME '03, del cual vendieron 3.000 copias. Desafortunamente, Seika tuvo que dejar el grupo y Hiko se casó, como quedaron sólo cinco miembros, Ace∞trigger se cambió el seudónimo a TAKUYA∞ y la banda se llamó UVERworld.

En una entrevista a la banda se reveló que existía otro vocalista (Hiko), pero que, al irse antes que Seika y que el demo saliera, no es reconocido en éste, ni tampoco sale en las fotos que han salido de la antigua banda.

En julio de 2005 se hacen famosos con D-technoLife, tema que fue elegido para el segundo opening de la serie Bleach. En ese año, fueron el único grupo que sus 2 singles se quedaron en TOP5 del oricon. Luego con su muy buena canción Colors of the Heart hicieron muy buenos logros,ya que fue elegida para el tercer opening de la serie Blood+, Y después el single Gekidou fue elegido para ser el cuarto opening de D.Gray-man, en el año 2008 Hakanaku mo towa no kanashi fue elegida como el segundo opening de la serie mobile suit gundam 00. A diferencia de otras bandas UVERworld tiene un fuerte lazo que los une, de hecho Takuya y Nobuto se conocen desde los 3 años, Katsuya, Takuya y Akira estaban en el mismo kinder y Takuya y Akira eran Vecinos.

lunes, 13 de abril de 2009

martes, 31 de marzo de 2009


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